Scène de « Sur mes lèvres » au workshop du mercredi soir

Préparer un rôle pour un casting ne se limite pas à bien savoir son texte. Pour réussir un casting, vous devez construire un personnage riche, original et crédible dans un temps réduit.

Pour de nombreux réalisateurs, l’objectif d’un casting n’est pas de trouver le comédien qui correspond immédiatement au rôle imaginé, mais plutôt d’être séduit par une interprétation dense et subtile, par une promesse de personnage qui sera enrichi au fur à mesure des répétitions.

Voici différents points qui vous permettront de créer rapidement un personnage fort, à partir du script que vous devez étudier pour le casting.

Quelques minutes avant le début de l’essai, la meilleur façon de se concentrer et de gérer le  stress inhérent aux castings est de se focaliser sur ces points narratifs et de surtout ne pas bachoter le texte.

Trouver l’objectif de la scène

Une scène bien écrite décrit le parcours psychologique du personnage d’un point A vers un B. Trouvez ces deux étapes pour mieux comprendre l’évolution psychologique du personnage que vous devez interpréter.

L’objectif de scène de votre personnage est ce que souhaite obtenir le personnage au début de la scène. Cet objectif peut ne pas être atteint, mais c’est ce désir qui motive le personnage.

Il n’y a qu’un objectif par scène et il doit être simplement formulé. Par exemple : obtenir de quelqu’un une réponse, cacher une vérité, avouer son amour, …

Décrire en 3 qualificatifs votre personnage

Trouvez deux qualificatifs positifs et un éventuellement négatif. Quelque soit le personnage à interpréter, vous devez le comprendre et non le juger. Ces trois qualificatifs vous permettront de vous concentrer rapidement et efficacement avant l’essai.

Par exemple, votre personnage peut être Timide, Affable et Amoureux.

Imaginer un passé immédiat

Il n’est pas facile d’endosser un personnage si vous ne connaissez pas ce qu’il vient de faire juste avant le début de la scène. Malheureusement, cette information est rarement fournie. C’est donc à vous d’en inventer un simple et qui vous inspire. Ce passé  doit  être cohérent avec la scène que vous avez à jouer mais il peut être très différent  de ce qui a été imaginé par le scénariste.

A propos du texte

Bien entendu, vous devez connaître correctement le texte de la scène. Mais passez d’avantage de temps à créer votre personnage : il est plus important de montrer votre talent d’acteur que votre capacité de mémorisation. Si l’objectif de scène a été correctement défini, vous pourrez improviser quelques phrases sans sortir du personnage. Lorsque vous cherchez votre texte, vous n’êtes plus tout à fait le personnage et cette erreur est souvent fatale en audition.

Bon courage pour vos prochaines auditions !

Consultez les autres fiches conseils du Workshop.

 

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